Holland Festival De IJslandse musicus en componist Hildur Guðnadóttir is dit jaar de associate artist van het Holland Festival. Haar werk werd onder meer bekroond met een Oscar. „Het is geweldig dat ik 15 jaar in de luwte heb kunnen werken, zonder dat mensen wisten wat ik maakte.”
foto Hildur Guðnadóttir
„Ik maak muziek vanuit een diepe nieuwsgierigheid naar geluid en het vertellen van verhalen,” vertelt musicus en componist Hildur Guðnadóttir via een beeldverbinding met Berlijn. De IJslandse woont en werkt al ruim twee decennia vanuit de Duitse hoofdstad. De Oscarwinnaar is dit jaar de associate artist van het Holland Festival waar ze in 2013 voor het eerst optrad, met twee (nieuw ontworpen) elektrische cello’s. Nu heeft ze meegedacht over de programmering en is er bestaand en nieuw werk van haar hand te beluisteren. Ze wil als associate artist ook iets meegeven aan het publiek: „Benader het festival met open geest en open oren, zonder vooroordelen over wat het festival zou moeten zijn.”
Sinds haar eerste optreden in het Holland Festival heeft Guðnadóttir zich voornamelijk gericht op het componeren van filmmuziek. De muziek van de HBO-serie Chernobyl (2019) betekende haar doorbraak bij het grote publiek. De muziek won een Grammy, Bafta en een Emmy. Ook haar muziek voor de film Joker (2019) is populair. Het nummer Bathroom Dance (onder de scène waarin Arthur Fleck, gespeeld door Joaquin Phoenix, een moord in de metro verwerkt door te dansen) werd op Spotify meer dan zestig miljoen keer beluisterd. De muziek voor Joker werd bekroond met een Oscar, een Golden Globe en een Bafta.
Vanaf het beeldscherm beantwoordt de componist de vragen kort, maar ontspannen. Ze is nuchter over haar succes. „Kijk, je weet nooit wat aan gaat slaan bij het publiek. Het enige wat je kunt doen is zo eerlijk mogelijk zijn naar jezelf, en zoveel mogelijk zorg en liefde stoppen in alles wat je maakt.”
De jaren dat ze nog niet bekend was bij het grote publiek voelen met terugwerkende kracht als een zegen, vertelt ze: „het is geweldig dat ik vijftien jaar in de luwte heb kunnen werken, zonder dat mensen wisten wat ik maakte.” Maar het succes van de afgelopen jaren heeft niets veranderd aan haar manier van werken: „Ik maak nog steeds mijn werk vanaf deze kleine plek,” zegt ze terwijl ze wijst op haar kleine studio set-up.
Guðnadóttir maakt film-, theater- en game-muziek, speelt cello (en halldorophone, een elektronisch snaarinstrument) en zingt. Als associate artist van het Holland Festival voelt ze zich als een vis in het water. „Het voelt voor mij natuurlijk om in een multidisciplinaire omgeving te werken, het is de kern van mijn werk.”
De IJslandse musicus en componist Hildur Guðnadóttir.
De onheilspellende soundscapes voor de serie Chernobyl vormden een project waar ze bijzonder veel tijd en liefde instopte. Omdat ze geen studiogeproduceerde geluiden wilde gebruiken, reisde ze af naar de verlaten Litouwse kerncentrale Ignalina, waar de serie over de Oekraïense kernramp ook werd opgenomen. Daar nam ze geluiden op. „Het vergde heel veel aandachtig luisteren om alle geluiden uit de veldopnames te halen. Ik wilde die geluiden echt omarmen.”
De muziek van Chernobyl is op het Holland Festival te horen in een live-performance in de Gashouder, die ooit onderdeel was van de Westergasfabriek die Amsterdam van energie voorzag. De enorme ronde fabriekshal voldoet aan een belangrijke voorwaarde van de componist: „De aard van deze performance vraagt om een industriële ruimte.” Het publiek hoeft tijdens de performance niet te blijven zitten.
Guðnadóttir treedt ook op samen met haar ensemble in het Muziekgebouw met muziek van haar nieuwste album: Where to from. Het is haar eerste soloalbum in tien jaar tijd. ”Het album is een collectie van muziek die zich onaangekondigd aandiende en me de afgelopen tien jaar is bijgebleven. Het zijn een soort dagboekfragmenten.” Het live-concert met zes strijkers en drie vocalisten (Guðnadóttir zingt en speelt cello) wordt net als de Chernobyl-performance, voorzien van lichtkunst van de hand van Theresa Baumgartner.
Ander nieuw werk van de associate artist is te horen in de openlucht van het Westerpark. Voor de gratis te bezoeken concertreeks Passing Remarks maakte Guðnadóttir muziek voor een ensemble van koperblazers, bestaande uit conservatoriumstudenten. Ze is blij met die focus op jong talent: „Toen ik hier elf jaar geleden voor het eerst optrad was ik zelf ook nog geen bekende bij het publiek.”
Het is de achtste keer dat het Holland Festival samenwerkt met een associate artist. Eerder waren dat onder andere Nicolas Stemann (2022), ANOHNI (2023), Christiane Jatahy (2024) en Trajal Harrell (2025).
Nærmynd Het Icelandic Symphony Orchestra speelt muziek van Guðnadóttirs filmscores uit Joker en Tár. Daarnaast speelt het orkest twee nieuwe composities van haar hand en werk van componisten die haar inspireren: Arvo Pärt, Ryuichi Sakamoto, Mica Levi, Kaija Saariaho en Alvin Lucier. 15 juni, Concertgebouw in Amsterdam.Chernobyl Live-uitvoering van haar score voor de HBO-serie over de Oekraïense kernramp. Het gevoel van een verlaten industriële plek wordt versterkt met lichtkunst van Theresa Baumgartner. 20 juni, Gashouder in Amsterdam.Passing Remark Een ensemble van koperblazers van verschillende conservatoria spelen nieuw werk van Guðnadóttir in de openlucht van het Westerpark tijdens drie gratis te bezoeken concerten. 21 juni, Westerpark in Amsterdam, gratis toegankelijk.Where to from Live-uitvoering van haar nieuwste album met lichtkunst van Theresa Baumgartner. Guðnadóttir treedt ook zelf op met zang en cello. 23 en 24 juni, Muziekgebouw in AmsterdamHildur’s Movie Picks Guðnadóttir maakte een selectie films die vertoond worden in filmmuseum Eye: Persona (1966), Joker (2019), Tár (2022), en Joker: Folie à Deux (2024). Juni, filmmuseum Eye, Amsterdam.
Info: hollandfestival.nl