Home

Een wetenschappelijk strijkkwartet-experiment en een troostrijk, haast spiritueel album: dit is de beste nieuwe muziek

Van praatfunk met onversneden jazz tot tracks met een mistige sfeer: dit zijn de beste albums van dit moment.

Klassiek: Zonar van North Sea String Quartet

Het North Sea String Quartet onderzocht haast wetenschappelijk hoe je elektronische muziek kunt vertalen naar het strijkkwartet. Tien eigen composities op Zonar (★★★★★) bevatten elementen van muziekstijlen als EDM, ambient, metal en jazz. Zou iemand het North Sea String Quartet vooraf hebben gewaarschuwd voor het mogelijke soepzootje dat dat kan opleveren? Mocht dat zo zijn, dan hebben ze gelukkig niet geluisterd. Het frappante is dat op Zonar niets elektronisch klinkt. Hoeveel nagebootste effecten je ook om de oren vliegen; uiteindelijk hoor je een levendig, akoestisch strijkkwartet. Lees de recensie.

ZONAR by North Sea String Quartet

Pop: Soul Woman van Michelle David & The True-tones

Op haar nieuwe album Soul Woman (★★★★☆) klinkt Michelle David regelmatig als Diana Ross in haar beste Supremes-jaren. Sixties-Motown past David als een jas, maar ze stort zich net zo makkelijk op praatfunk met onversneden jazz of een op z’n Curtis Mayfields uit de tenen gewrongen soulbekentenis. Lees de recensie.

Soul Woman by Michelle David & The True-tones

Pop: We Are Together Again van Bonnie ‘Prince’ Billy

Bonnie ‘Prince’ Billy is zo’n stijlvaste singer-songwriter die al zo lang meedraait dat je zijn aanwezigheid soms voor kennisgeving aanneemt. Toch is zijn werk vaak van zo’n troostrijke schoonheid dat je erop wijzen wilt. Hij doet op We Are Together Again (★★★★☆) gewoon zijn bekende ding, maar bereikt er wéér je hart mee. Lees de recensie.

We Are Together Again by Bonnie "Prince" Billy

Elektronisch: At Source van Caterina Barbieri & Bendik Giske

De muziekstukken van synthvirtuoos Caterina Barbieri klinken vaak als kathedralen van analoge synths, vol hemelse arpeggio’s. In haar samenwerking met de Noorse saxofonist Bendik Giske opent ze de poorten voor iedereen: At Source (★★★★☆) is een weldadig bad van muziek, zonder scherp randje. Troostrijke en haast spirituele muziek, en die kunnen we best gebruiken. Lees de recensie.

At Source by Caterina Barbieri

Klassiek: Works for Cello and Piano van Lidy Blijdorp en Tobias Borsboom

Laat er geen misverstand over bestaan: cellist Lidy Blijdorp en pianist Tobias Borsboom halen het maximale uit de sonate van Matthijs Vermeulen. Ze spelen op Works for Cello and Piano (★★★★☆) ook werk van César Franck (mooi), Nadia Boulanger (heel mooi) en de beroemde Cellosonate van Claude Debussy (briljant). Lees de recensie.

Pop: These Frightening Machines van Katherine Priddy

Bij haar derde album These Frightening Machines (★★★★☆) wordt het tijd om Katherine Priddy echt te leren kennen, de folkmuzikant die met haar fluwelen stem zowel hoog als laag kan. Als Priddy zingt, val je even stil en realiseer je je gaandeweg dat we hier te maken hebben met een vrouw die, al klinkt ze anders, van Laura Marling-kaliber kan worden. Lees de recensie.

These Frightening Machines by Katherine Priddy

Dance: Nondi... van Nondi

De beats en samples van Nondi op haar album Nondi... (★★★★☆) laten de meters in het rood schieten: alles sist en kraakt, alsof je speakers zijn gescheurd. De onderproductie, of ‘lofi’, geeft haar muziek charme. De breakbeats en opgeknipte geluidsbestanden uit de drum-’n-bass en het Amerikaanse ‘footwork’ geven de tracks een mistige sfeer. Lees de recensie.

Nondi... by Nondi_

Global: Discombobulated van Hen Ogledd

De muziek van het experimentele folkgezelschap Hen Ogledd is als die van een wandelend orkest, dat langs álle genres trekt en er steeds iets uitpikt. Het is opmerkelijk hoe moeilijke maatsoorten uit de progrock, driftig slagwerk, flarden van kinderliedjes, synths uit de pop en de dance plus harp- en blazersarrangementen steeds toch samenkomen in nummers die eigenlijk heel toegankelijk zijn en niet meer uit je hoofd gaan. In de bezwerende zangstukken, vaak in raadselachtig Welsh, voel je een randje ritueel heidendom, misschien als wapen om het kwaad van onze tijd mee te bestrijden. Want zo moet het hele, betoverend mooie album Discombobulated (★★★★★) toch worden gezien: als een aanklacht tegen alles wat de huidige wereld zo verrot maakt, van politiek tot big tech. Lees de recensie.

Klassiek: Chaos van Chaos String Quartet

Het Chaos String Quartet, met de Nederlander Bas Jongen op cello, doet op Chaos (★★★★☆) zijn naam eer aan met werken die chaos verklanken. De unheimische oersoep waarmee Ligeti’s Tweede strijkkwartet begint, lijkt speciaal voor hen gecomponeerd, en het mechanische, hardnekkige derde deel helemaal. Het slotdeel zindert, transparant en broos. Lees de recensie.

Pop: Nothing’s About to Happen to Me van Mitski

Mitski’s achtste album Nothing’s About to Happen to Me (★★★★☆) hoort tot haar beste. Ze kruipt in de huid van een zonderlinge vrouw die alleen in de beslotenheid van haar huis zichzelf durft te zijn. Dat levert een zeer afwisselend album op, heen en weer schietend van fuzzy indierock naar groots drama en van georkestreerde kamerpop naar wiegende indiecountry met pedalsteelgitaar of viool. Lees de recensie.

Klassiek: Jules Massenet: Songs with Orchestra II van Orchestre de l’Opéra de Rouen

Drieënhalf jaar geleden bracht het label Bru Zane een verrukkelijke opname met herontdekte orkestliederen van Jules Massenet uit. Deze tweede verzameling (★★★★☆) is opnieuw schitterend uitgevoerd – door andere musici en zangers – en het materiaal blijkt nog rijker en gevarieerder. Lees de recensie.

Pop: My Days of 58 van Bill Callahan

Bill Callahan is stijlvast, maar in 2019 vond hij het geluk als echtgenoot en vader en werd zijn muziek lichter, opgeruimder, openhartiger, vaak onderkoeld grappig. Zo ook nu, zélfs nu de dood, die hij zo vaak bezong, hem écht in het gezicht staart. Callahan zingt over zijn vader en zijn vaderschap, over de liefde en over zijn sterfelijkheid. Gekoppeld aan die nieuwe lichtheid is My Days of 58 (★★★★☆) toch weer een troostrijk en simpelweg prachtig album geworden, hoe herkenbaar zijn folk noir en die onvergelijkbare stem ook zijn. Lees de recensie.

Jazz: Deface The Currency van The Messthetics and James Brandon Lewis

Meteen na hun gezamelijke tournee zijn The Messthetics en James Brandon Lewis weer met z’n vieren de studio ingegaan voor een onstuimige plaat, Deface The Currency (★★★★☆). De combinatie van voortdurend schurende, bijna punkachtige gitaar, bas en drums met de intense sound die James Brandon Lewis uit zijn tenorsax weet te ontlokken, levert geen gemakkelijk behapbare muziek op. Wel zorgt het voor voortdurend spannende composities waarin de vier elkaar geen moment rust gunnen. Lees de recensie.

Klassiek: Bowed Spaces van Márton Illés

Er bestaat muziek die nog enigszins verteerbaar blijft bij een karige uitvoering. Dat geldt niet voor de werken op Bowed Spaces (★★★★★). Worden ze matig gespeeld, dan veranderen ze in een lachwekkende puinzooi. Gelukkig klopt alles aan dit album met schokkende muziek en absurde speeltechnieken. De solisten zijn subliem en onder leiding van Clemens Schuldt speelt het Münchener Kammerorchester zo strak als de leren broeken van Tommy Lee. Lees de recensie.

Jazz: Gospel Music van Joel Ross

De sfeer op Gospel Music (★★★★☆) van de Amerikaanse vibrafonist Joel Ross is sereen. De eerste nummers behoren tot de mooiste die Ross ooit schreef en ze geven ook alle ruimte aan de dynamisch rijke vibrafoonsolo’s van Ross. Het samenspel van blazers en ritmesectie is vaak delicaat, en als halverwege dit bijna tachtig minuten durende album vocalisten de albumtitel kracht bijzetten, begrijp je waar Ross met de bijna sacrale muziek heen wil. Lees de recensie.

Heavy: Love Is Not Enough van Converge

De band Converge stond aan de basis van de metalcore, een combinatie van metal en hardcorepunk, die momenteel de toon aangeeft in de hardste afspeellijsten. Maar luister je nu naar Converge en naar hun van woede trillende Love Is Not Enough (★★★★☆), een eerste album in bijna tien jaar, dan lijken ze in niets op de gelikte metalcore van de nieuwe generatie. Het is rauw en puur, zonder gepolijste studiotechnieken, en lijkt recht het opnameapparaat ingeramd. Lees de recensie.

Klassiek: Guirne Creith Violin Concerto van Geneviève Laurenceau

Verbazing bij de zoons van Guirne Creith toen na haar dood haar Vioolconcert (1932) opdook, waarover ze had nooit meer had gesproken. Violist Geneviève Laurenceau laat op Guirne Creith Violin Concerto (★★★★☆) de woelige interbellum-romantiek ervan horen, met eindeloze vioollijnen, bloemige tederheid en orkestrale pit die je omverblaast. Lees de recensie.

Pop: To Whom this May Concern van Jill Scott

Jill Scotts zesde album, To Whom This May Concern (★★★★☆), verschijnt ruim een kwarteeuw nadat ze met Who Is Jill Scott?: Words and Sounds Vol. 1 (2000) een van de grote ‘neo soul’-vrouwen werd. Het is een sterk comebackalbum dat wel mindere momenten kent, maar je vooral meevoert naar Scotts beste jaren. Ze zingt geweldig en heeft haar poëtische zeggingskracht hervonden. Lees de recensie.

Klassiek: Johann Ludwig Bach: The Leipzig Cantatas van Johanna Soller

Johanna Soller dirigeert in mei haar eerste concert als artistiek leider van de Nederlandse Bachvereniging. Nu komt ze met een opmerkelijke plaatprimeur (★★★★☆): achttien cantates van Johann Ludwig Bach, een verre achterneef van Johann Sebastian. Johann Ludwig, nauwelijks bekend, blijkt een meer dan knappe componist. Lees de recensie.

Pop: Masquerade van Cardinals

Cardinals uit Cork is een grote Ierse postpunkbelofte. Nu is debuutalbum Masquerade (★★★★☆) eindelijk uit. De band van de broers Euan en Finn Manning heeft er de tijd voor genomen en dat werpt vruchten af: de tien songs klinken over de hele linie rijp, donker en weloverwogen. Lees de recensie.

Klassiek: Each and All van Shane van Neerden

Het cv van de Amerikaans-Nederlandse pianist Shane van Neerden is kort maar glanzend. Won in 2024 de Dutch Classical Talent Award; studeerde aan het Amsterdamse conservatorium af met een 10. Voor zijn debuutalbum Each and All (★★★★☆) greep hij meteen maar naar uitdagend werk, zoals de Tweede pianosonate van de Amerikaanse componist Charles Ives. Lees de recensie.

Pop: IJsland 2 van Abel & Sef (IJsland)

Waar hiphop de basis was de voorganger van ‘punk rock messias’ Abel van Gijlswijk en rapper Sef, gaat IJsland 2 (★★★★☆) ook richting elektrodance van de industriële soort. IJsland serveert een dampende pot vol boze gestructureerde chaos. Geen hangijzer te heet of hij wordt op het aambeeld van IJsland bewerkt. Van oprukkend fascisme tot hyperconsumentisme. Lees de recensie.

Elektronisch: Euphoria Bound van Shackleton

Het is alsof Shackleton alles wat hij de afgelopen decennia heeft gemaakt aan complexe maar betoverend mooie muziek in één overtuigende plaat, Euphoria Bound (★★★★☆), wilde verpakken. En waarin hij, de titel zegt het al, opnieuw de euforie van de dance en de trance wilde vieren. Dubstep is het niet, en eigenlijk valt er geen genre te plakken op deze Shackleton. Een triptip. Lees de recensie.

Jazz: Dream Archives van Craig Taborn

Op het album Dream Archives (★★★★☆) speelt de Amerikaanse pianist Craig Taborn samen met Tomeka Reid (cello) en Ches Smith (drums en vibrafoon). Het samenspel is zo knap, de improvisaties van het trio zijn zo rijk en het spel van Taborn zo ingehouden en tegelijk uitdagend, dat je na beluistering van Dream Archives vooral hoopt het nog eens live te kunnen zien. Lees de recensie.

Meer muziek? Bekijk hier ons volledige archief van albumrecensies.

Lees ook

Geselecteerd door de redactie

Source: Volkskrant

Previous

Next